Siamo entusiasti di presentarvi un’intervista esclusiva con la band death metal Eon, un gruppo che sta facendo parlare di sé nel panorama musicale per la sua combinazione unica di suoni aggressivi e atmosfere avvincenti. Con l’uscita imminente del loro primo LP, “Eon”, abbiamo avuto l’opportunità di parlare con i membri della band per scoprire di più sulla loro musica, le loro influenze e il processo creativo dietro il nuovo album. Ecco cosa hanno da dire:
Eon, una band death metal nota per il suo suono aggressivo ma allo stesso tempo avvincente, annuncia l’uscita del loro LP di debutto, “Eon”. L’album è un misto magistrale di abilità tecnica ed elementi progressivi che promettono di respirare nuova vita al genere death metal.
Eon è composto da Alexander Pulido alla batteria, Lenin Morales alla voce e Ronald Lares alle chitarre. Insieme, hanno realizzato una raccolta di canzoni che esplorano temi di orrore cosmico, scienza e storia, portando gli ascoltatori in un viaggio uditivo attraverso l’ignoto e il macabro.
L’album “Eon” testimonia l’approccio innovativo della band alla morte metallo. Ogni traccia approfondisce le profondità della comprensione umana, confrontandosi con vastità del cosmo e la complessità del tempo.
Sia i fan che i nuovi arrivati possono connettersi con Eon sulle loro piattaforme di social media per restare aggiornati sulle ultime notizie della band, date del tour e contenuti dietro le quinte.
“Eon è più di un semplice album; è un’esperienza progettata per trasportarti nei confini della realtà e oltre”, afferma Lenin Morales, il cantante della band. “Abbiamo versato la nostra passione per la musica e il nostro fascino per l’universo in ogni nota e in ogni testo”.
L’LP di debutto “Eon” sarà presto disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming. Gli ascoltatori sono invitati a imbarcarsi in questa spedizione sonora e testimoniare l’evoluzione del death metal.
Per richieste stampa, interviste o ulteriori informazioni sugli Eon e sul loro LP di debutto, si prega di controllare le informazioni di contatto qui sotto.
Su questo sfondo, abbiamo avuto l’opportunità di intervistare la band Eon per saperne di più su di loro e sul loro prossimo album. Continua a leggere per scoprire cosa ci hanno rivelato durante la nostra conversazione.
– Ciao a tutti, prima di iniziare con l’intervista vera e propria, potete presentarvi ai lettori?
Salve Graziano, speriamo che stia bene. Eon è composto da Alexander Pulido alla batteria, Lenin Morales alla voce e Ronald Lares alle chitarre.
– Ci raccontate del vostro progetto musicale e di come è nato?
Alexander: Eon è stato fondato da Alexander Pulido e Ronald Lares nel 2013, con l’intenzione di creare musica tecnica e impegnativa, ma equilibrata con sezioni orecchiabili e coinvolgenti.
Eon emerge come una band death metal che fonde la brutalità del genere con una fascinazione per l’immensità del cosmo. Ispirati da band come The Black Dahlia Murder, Death, Dark Tranquillity e Beyond Creation, Eon crea un suono unico che esplora temi dall’astronomia e geologia alla paleontologia e all’esistenzialismo. La loro musica avvolge l’ascoltatore in un’atmosfera di orrore cosmico, dove la brutalità si mescola alla riflessione sulla piccolezza dell’essere umano di fronte all’immensità dell’universo. Eon non offre solo una festa di riff e assoli schiaccianti, ritmi innovativi e aggressivi e growl strazianti, ma invita anche a un viaggio introspettivo attraverso i loro significativi testi. Nel 2022 Lenin Morales si unì al progetto come cantante, completando la formazione attuale. A metà del 2023 la band ha finito di registrare il loro primo LP intitolato “Eon” e ha lavorato con Sebastian Has alla produzione, che sarebbe stata finalizzata alla fine dello stesso anno.
– Come avete pensato al vostro nome? Potete ripercorrere la genesi e il significato di esso?
Ronald: È un nome che avevo conservato da tempo. Volevo formare una band che parlasse del cosmo, di temi scientifici, e mi piaceva “Eon” perché comprende molto. La parola “Eon” si riferisce a un periodo di tempo straordinariamente lungo, milioni o anche miliardi di anni. Ci siamo chiamati Eon perché questa parola include processi che sono elementi o entità attive da milioni di anni. Questo nome trasmette l’idea che la nostra band tratti argomenti che abbracciano lunghi tratti di tempo, come la formazione della Terra, l’evoluzione delle specie o addirittura la storia del cosmo.
Alexander: Eravamo ad una prova, e in quel momento, Ronald ed io ci eravamo appena separati da Arioth per avviare il nostro progetto. Abbiamo iniziato a discutere del nome che gli avremmo dato, e la prima cosa che ha fatto è stata menzionare che aveva quel nome “Eon” salvato da tempo e mi ha chiesto cosa ne pensassi. Quando ho sentito il nome, tutto ha fatto clic per me. Sapevo che si riferiva a unità geologiche, al cosmo, e ho subito capito che era perfetto.
– Quali sono le vostre influenze e chi vi ha ispirato?
Siamo ispirati da band come The Black Dahlia Murder, Death, Dark Tranquillity e Beyond Creation. Alexander: Oltre alle band menzionate, mi ispiro molto dai batteristi come Gavin Harrison, Chris Adler e Hannes Grossmann, il loro lavoro con Porcupine Tree, Lamb of God, Obscura e Blotted Science è incredibile e ho implementato un sacco dei loro trucchi nelle canzoni di Eon, con la mia salsa ovviamente. Lenin: Ascolto molta musica greca, turca e araba. Sono un grande fan del Jazz Manouche e di Django Reinhardt. Inoltre mi piace la musica polifonica di diversi paesi come Georgia, Armenia e Corsica. Ronald: Mi ispiro molto a Florestan Durand, Brian Eschbach e Simon Girard e il loro lavoro in Novelists, The Black Dahlia Murder e Beyond Creation contribuiscono per me ad applicare alcuni elementi nella composizione di Eon.
– Raccontateci le vostre band preferite, per ciascun membro del gruppo.
Ronald: Black Dahlia Murder, As I Lay Dying, Soilwork, Necrophagist, Beyond Creation e Death, Job for a Cowboy. Alexander: Beyond Creation, Death, Opeth, Job of a Cowboy, Ensiferium, Rata Blanca, Necrofagist, Lamb of God. Lenin: Death, Opeth, Ensiferium.
– Come componete le vostre canzoni?
Alexander: Le canzoni vengono generalmente create in sala prove, ma il processo varia. Ronald spesso inizia con un riff durante le jam session, che si evolve e dà forma alla composizione. Ad esempio, ‘The Unknown Dark’ è iniziata con un riff creato da Ronald, portando allo sviluppo di un riff vocale e un ritornello per collegarli. Sperimentiamo con idee in Guitar Pro e le raffiniamo in sala prove. A volte partiamo con un obiettivo, come creare una canzone più lenta (‘Eon’) o trarre ispirazione da uno stile specifico (‘Howling Firecall’).
Lenin: Nella creazione delle linee vocali e dei testi, la sezione strumentale svolge un ruolo cruciale. Attraverso il linguaggio espressivo presente inessa, disegno ciò che verrà poi cantato. Associo le composizioni con colori e stimoli sensoriali, permettendomi di immaginare e catturare temi in modo personale. Mi immergo in un processo di ricerca scientifica e riflessiva quando scrivo ogni canzone, imparando non solo cose affascinanti ma anche cercando di instillare nel nostro pubblico un’appetibilità scientifica e filosofica.
– Raccontateci della vostra prima esperienza live e della più recente! Avete mai avuto “ansia da palcoscenico”? Avete qualche suggerimento per i principianti?
Alexander / Ronald: All’inizio abbiamo sicuramente provato molta ansia, specialmente quando il momento di suonare era imminente, credo che sia normale quando si inizia. Detto questo, è passato del tempo da quando abbiamo provato quella sensazione, infatti ora siamo solo entusiasti di condividere un momento divertente con tutti i fan. La nostra prima presentazione è andata davvero bene, tutti i membri avevano esperienza con band precedenti quindi era un altro giorno in ufficio per noi, in quel momento avevamo solo circa 4-5 canzoni composte e abbiamo riempito il tempo rimanente con alcune cover dei Death. Le persone hanno adorato il nostro materiale e le cover e abbiamo ottenuto alcuni concerti dopo quella data, suonando anche con altre band come Haboryn qualche mese dopo. La nostra ultima presentazione è stata molto tempo fa, intorno al 2017; per contestualizzare, la band è entrata in pausa perché tutti i membri si sono trasferiti dal Venezuela. Ad ogni modo, quel concerto è stato buono. Abbiamo esaurito un piccolo bar della nostra città e suonato un set completo di 8 canzoni per la prima volta. La folla era selvaggia e ha fatto un sacco di mosh pits anche! Adesso bramiamo di tornare sul palco e passare un bel momento con vecchi e nuovi fan. Il mio suggerimento per i principianti è di esercitarsi e esercitarsi di più. Una volta che ti senti sicuro nella tua musica e nella tua capacità di suonarla, diventa davvero facile solo uscire e fare la tua cosa, ti permette di goderti il momento e di connetterti con il pubblico, che è la cosa più importante.
Lenin: All’arrivo al luogo del concerto, sorgono una varietà di intense emozioni. È passato del tempo dall’ultima volta che abbiamo suonato, quindi bramo di essere di fronte al pubblico, quella forza accumulata diventa un carburante inarrestabile quando l’azione finalmente inizia. Credo che l’ansia, trasformata adeguatamente, sia incomparabile! La ricezione da parte del pubblico è stata incredibilmente gratificante. I loro commenti sull’immediata connessione che hanno avuto con la nostra musica e i testi ci riempiono di soddisfazione.
– Cosa pensate dei vostri fan? Qual è l’aneddoto più strano legato a loro?
La band: I fan sono la cosa più importante al mondo per noi, una band non è nulla senza persone che si connettono con la loro musica; cerchiamo sempre di dare la migliore esperienza possibile loro, ci permettono di esistere e di coltivare la nostra passione, il minimo che possiamo fare è restituire loro tutto quel amore con ottima musica, grandi presentazioni e fare praticamente tutto ciò che possiamo per mostrare quanto siano importanti e quanto sia importante per noi che, ogni volta che vanno a vedere Eon, si divertano il più possibile! Ad essere onesti, non abbiamo avuto un’esperienza strana con i fan ancora, ma crescendo quello cambierebbe molto probabilmente, in tal caso ci piacerebbe fare un’altra intervista per raccontare l’episodio.
– Prima di concludere, lasciamo spazio a voi per aggiungere le ultime cose!
La band: Come band, vogliamo esprimere la nostra più profonda gratitudine a tutti coloro che si sono uniti a noi per questa intervista. Il vostro supporto e interesse nella nostra musica significano molto per noi. È stato un piacere condividere le nostre storie e le nostre esperienze con voi, e speriamo che abbiate apprezzato questo scorcio nel nostro mondo tanto quanto noi abbiamo apprezzato condividerlo. Grazie per l’ascolto, per le vostre domande ponderate e per essere una parte così importante del nostro percorso. Continuate a rockeggiare e speriamo di vedervi al nostro prossimo concerto!
